L’easing separa il movimento dal movimento voluto

Il movimento lineare — velocità costante da A a B — non esiste nel mondo fisico, quindi l’occhio lo legge come meccanico. L’easing descrive come un valore accelera e frena tra due keyframe, e sceglierlo bene è il miglioramento più economico a disposizione di un’animazione di mockup.

Uscita morbida per gli arrivi, entrata e uscita morbide per i tragitti

Una camera che parte veloce e si posa dolcemente trasmette sicurezza ed è l’impostazione predefinita giusta per un avvicinamento a un dispositivo. La curva simmetrica si adatta a un movimento che parte dalla quiete e ci torna, come un’orbita lenta. La sola entrata morbida, lenta all’inizio e veloce alla fine, andrebbe quasi sempre seguita da uno stacco, perché un’inquadratura che finisce a piena velocità e si ferma sembra un fotogramma perso.

Attenzione alle curve che uccidono il centro

Un easing esponenziale forte passa quasi tutta la durata praticamente fermo e copre la distanza negli ultimi istanti. Su una battuta breve si legge scattante; oltre il secondo circa si legge rotto, perché per quasi tutta l’inquadratura si guarda un fermo immagine. Per aperture e chiusure lunghe, una curva più morbida tiene qualcosa di visibilmente in movimento per tutta la durata.

Uniforma l’easing lungo la sequenza

Se la prima inquadratura si posa dolcemente e la seconda arriva con una frenata secca, il video sembra montato da progetti diversi. Scegli una curva di arrivo e riusala. La varietà deve venire da durata e distanza — un movimento lento e corto contro uno rapido e ampio — non da una curva diversa ogni volta.