L’accélération sépare le mouvement du mouvement voulu

Le mouvement linéaire — vitesse constante de A à B — n’existe pas dans le monde physique, notre œil le lit donc comme mécanique. L’accélération décrit comment une valeur démarre et freine entre deux images clés, et bien la choisir est l’amélioration la moins chère offerte à une animation de mockup.

Sortie douce pour les arrivées, entrée et sortie douces pour les trajets

Une caméra qui démarre vite et se pose en douceur inspire l’assurance et constitue le réglage par défaut d’un rapprochement vers un appareil. La courbe symétrique convient à un mouvement qui part du repos et y revient, comme une orbite lente. L’entrée douce seule, lente au début et rapide à la fin, doit presque toujours être suivie d’une coupe, car un plan qui s’arrête à pleine vitesse ressemble à une image perdue.

Méfiez-vous des courbes qui tuent le milieu

Une accélération exponentielle forte passe presque toute la durée quasi immobile puis parcourt la distance dans les derniers instants. Sur un temps court, cela se lit comme du nerf ; au-delà d’une seconde environ, cela se lit comme cassé, car on regarde une image fixe l’essentiel du plan. Pour les longues ouvertures et fermetures, une courbe plus douce garde quelque chose de visiblement en marche tout du long.

Harmonisez l’accélération sur la séquence

Si le premier plan se pose en douceur et le deuxième s’arrête net, la vidéo semble assemblée à partir de projets différents. Choisissez une courbe d’arrivée et réutilisez-la. La variété doit venir de la durée et de la distance — un mouvement lent et court contre un mouvement rapide et ample — pas d’une courbe différente à chaque fois.